🐕‍🦺 Pop Art Andy Warhol Eserleri

Tarzı ile soyut dışavurumculuk tekniği ve felsefesine karşı çıktığı için doğan tartışmalar, Andy Warhol’u önde gelen ve en tanınmış pop sanatçısı yaptı. #2 Roy Lichtenstein, WHAAM!, 1963. Lichtenstein’ın en iyi ve en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir. #1 Andy Warhol, MARILYN DIPTYCH, 1962 What the Dots Mean in Andy Warhol’s Pop Art. THE DAILY PIC: At the Broad Museum in Los Angeles, one of Warhol's 'Most Wanted Men' is a close-up on our mass-media culture. Blake Gopnik, March 17 Warholactively resists such psychological probing. In another interview in The Index (book), a German journalist poses the type of earnest semi-academic questions you could imagine a critic from Art in America asking. When he asks a convoluted question about how Warhol defines himself as a Pop artist he gets this reply: “It keeps me busy.” 4Panel Custom Andy Warhol Style Pop Art Portrait As Canvas Print. We can create an Andy Warhol style pop art canvas using any ordinary image. Canvases are printed with fade-resistant ink of pigment on archival bright-white quality canvas with the Giclee method. Our canvases also provide sharp detail, vivid color, as well as striking contrast. Conclusion Andy Warhol impacted Pop Art in a way that helped it to emerge and rise. He was innovative and influential and gave the world great pieces of art for future generations to get inspired from. Andy was, is, and will always be a king of pop art as he played a considerable and prominent role in its movement. Pop Art Sanatçısı Andy Warhol’un 18 Eseri. 06/08/2016 Resim. Gelenekçi sanat anlayışına ilk sert tepkinin Dada ile geldiğini biliyoruz. Pop Art da Dada ve Soyut Dışavurumculuğa bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Pop Art, Amerika ve İngiltere’ de aynı zamanlarda birbirinden bağımsız olarak ortaya çıkmadan önce kitle Pop art was a movement which emerged mainly in the United Kingdom and the Untied States in the 1950s. This particular movement centered around art which took inspiration from mass culture, celebrities, and other popular movements. Three artists who dominated the movement were Andy Warhol, Keith Haring, and Roy Lichtenstein. What a new retrospective reveals about the artist, and about our swerve away from humanism. Andy Warhol was a child of poverty in the 1930s, a college student in the 1940s, a Mad Man in the 1950s Inspiredby Andy Warhol's Self-portrait No. 9. Contemporary International Painting Portraiture. Levels 1-4. In this activity students will develop their understanding of how and why artists express ideas and meaning through self-portraits and consider the role of the viewer when engaging with artworks and interpreting meaning. They will explore AndyWarhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring Art For Sale at the Best Prices Discover Edward Kurstak Gallery, your online source for purchasing high-quality, signed & authentic contemporary and pop art for more than 20 years. One of Warhol's "Queen Elizabeth II" images, which sold for $4,370 in 1997, fetched more than 50 times that at a recent sale. Warhol is, by far, the most popular American pop artist of the 20th Andy Warhol Net Worth Andy Warhol’s net worth at his death was between $220 and $228 million. That was in 1987. When adjusted for inflation, that would be over half a billion dollars in 2019. His estate contained tens of thousands of works. Many of these were his own, but he also had an extensive art collection comprised of other artist’s work. NkTq1Z1. Andy Warhol, hem avangart işler üreten hem de sanatın vahşi “ticari” yönünü ortaya çıkartıp kullanan zamanının en üretken ve popüler sanatçılarından biriydi. Bu içeriğimizde Andy Warhol hakkında merak edilenleri, hayatını ve eserlerini yakından inceleyeceğiz. Keyifli okumalar. Andy Warhol Kimdir?Andy Warhol, 1960'ların Pop art akımlarının önde gelen sanatçılarından biri olan başarılı bir dergi ve reklam illüstratörüdür. Performans sanatı, film yapımı, video enstalasyonları ve yazı da dahil olmak üzere çok çeşitli sanat dallarında eserler üretmiş ve güzel sanatlar ile ana akım estetik arasındaki çizgileri Warhol’un Hayatı ve EğitimiAndrew Warhola Pennsylvania, Pittsburgh'daki Oakland mahallesinde 6 Ağustos 1928'de dünyaya gelir. Babası Andrej Warhola bir inşaat işçisi, annesi Julia Warhola ise bir nakışçıydı ve Slovak kültür ve mirasının çoğunu koruyan dindar sekiz yaşındayken, onu birkaç ay yatalak bırakan sinir sistemi hastalığı olan Chorea'ya yakalanır. Aylarca hastalığı sebebiyle yataktan çıkmayan Warhol’a kendisi de usta bir sanatçı olan annesi ilk çizim derslerini verir. Resim çizmek kısa sürede Warhol'un en sevdiği çocukluk eğlencesi haline gelir. Warhol aynı zamanda bir sinema severdir ve annesi ona dokuz yaşında bir kamera aldığında, fotoğrafçılığa da Holmes İlkokuluna gider ve Pittsburgh'daki Carnegie Enstitüsü'nde şimdi Carnegie Sanat Müzesi sunulan ücretsiz sanat derslerini alır. 14 yaşındayken, babası vefat eder ve yaşadığı şok sebebiyle babasının cenazesine katılamaz. Warhol'un babası, oğlunun sanatsal yeteneklerini fark etmiş ve vasiyetinde, hayatı boyunca biriktirlerinin Warhol'un üniversite eğitimine harcanmasını istemiştir. Warhol aynı yıl Schenley Lisesi'ne başlar ve 1945'te mezun olduktan sonra resimsel tasarım eğitimi almak için Carnegie Institute for Technology'ye şimdi Carnegie Mellon Üniversitesi Art Akımı, Andy Warhol Sayesinde DoğarWarhol, 1949'da Güzel Sanatlar Lisans derecesi ile üniversiteden mezun olduğunda, bir sanatçı olarak kariyer yapmak için New York'a taşınır. Eylül ayında Glamour dergisinde işe girer ve 1950'lerin en başarılı ticari sanatçılarından biri olmaya devam eder. Çizimlerini oluşturmak için kendi lekeli çizgi tekniğini ve lastik damgaları kullanarak benzersiz ve tuhaf tarzı nedeniyle sık sık ödüller kazanır. 1950'lerin sonlarında, "Campbell'ın Çorba Kutuları" eseriyle beraber resme daha fazla ilgi göstermeye başlar ve 1961'de kitlesel üretilen ticari mallara odaklanan "pop art" akımının doğmasına sebep olur. 1962'de Campbell'ın çorba kutularının ikonik resimlerini sergilemeye başlar. Günlük tüketilen ürünlerinden oluşan bu küçük tuval çalışmaları, sanat dünyasında büyük bir heyecan yaratır ve hem Warhol'u hem de pop art'ı ilk kez sanat dünyasındaki ilgi odağı haline Warhol'un Eserleriİngiliz sanatçı Richard Hamilton, pop art'ı "popüler, geçici, harcanabilir, düşük maliyetli, seri üretim, genç, esprili, seksi, aldatıcı, göz alıcı, büyük iş" olarak tanımlar. Warhol'un kendisinin de belirttiği gibi, "Bir kez pop'u 'tattıktan sonra, bir daha asla bir işareti aynı şekilde göremezsiniz. Ve bir kez patlamayı düşündüğünüzde, Amerika'yı bir daha asla aynı şekilde göremezsiniz." Warhol'un diğer ünlü pop art resimlerinde kapitalist düzenin simgeleri haline gelmiş gazlı içecek şişeleri, elektrikli süpürgeleri ve hamburgerler tasvir edilmiştir. Warhol canlı ve gösterişli renklerde ünlülerin portreleri yapmıştır. Sanatçının imzasını taşıyan ünlü portreleri arasında Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger ve Mao Tse-tung yer almaktadır. Bu portreler sayesinde şöhreti katlanan Warhol'e portelerini yaptırtmak isteyen sosyete ve ünlüler sanatçının bir numaralı müşterileri haline 1964 yılını gösterdiğinde Warhol, "Fabrika" olarak bilinen gümüş boyalı büyük bir depo olan kendi sanat stüdyosunu açar. Fabrika hızla New York City'nin önde gelen kültürel etkin noktalarından biri haline gelir ve ünlü müzisyen Lou Reed'in müptelası olduğu şehrin en zengin sosyetikleri ve ünlülerinin katıldığı uçuk partilere sahne olmaktan açıkça zevk alan Warhol, Studio 54 ve Max's Kansas City gibi ünlü New York City gece kulüplerinde bir fikstür olur. Kendisinin ve genel olarak halkın ünlü saplantısı hakkında yorum yapan Warhol şöyle der; "İnsanlar yıldızları her şeyden çok ister."Warhol 1967'de ilk kitabı olan "Andy Warhol'un İndeksini" yayınlayarak yeni alanlara 1968 yılında Warhol'un gelişen kariyeri neredeyse sona ermek üzeredir. Yazar ve radikal bir feminist olani- Valerie Solanas tarafından 3 Haziran'da silahlı saldırıya uğrar ve sanatçı ağır yaralanır. Solanas, Warhol'un filmlerinden birinde yer almış ve yazdığı bir senaryoyu Warhol'un reddettiği için ona saldırı düzenlemiştir. Warhol, yaralarının iyileşmesi için bir New York hastanesinde haftalar geçirir. Yaralanmaların bir sonucu olarak, hayatının geri kalanında cerrahi korse giymek zorunda Kitapları ve Filmleri1970'lerde Warhol diğer medya türlerini keşfetmeye devam eder. Andy Warhol'un Felsefesi A'dan B'ye ve Tekrar Tekrar ve Pozlamalar gibi kitaplar yayınlar. Warhol ayrıca, kariyeri boyunca 60'tan fazla film çekerek video sanatıyla da kapsamlı deneyler yapmıştır. En ünlü filmlerinden bazıları şair John Giorno'nun altı saat uyuduğunu anlatan “Sleep” ve 45 dakika boyunca mantar yiyen bir adamı gösteren “Eat”' ayrıca heykel ve fotoğrafçılık alanında da çalışır ve 1980'lerde televizyon programları Vefatı Warhol ilerleyen yaşlarında safra kesesiyle ilgili kronik sorunlardan muzdariptir. 20 Şubat 1987'de, safra kesesinin başarıyla çıkarıldığı ve iyileştiği söylenerek New York Hastanesi'nden taburcu edilir. Ancak günler sonra ani kalp durmasına neden olan komplikasyonlar yaşar ve 22 Şubat 1987'de 58 yaşında ölür. New York City'deki St. Patrick Katedrali'nde düzenlenen cenaze törenine sanatçının anısına binlerce kişi sanat dünyasında öyle popüler bir isim haline gelir ki "Sekiz Elvis" adlı portresi, 2008'de 100 milyon dolara yeniden satılır. Bu satış sonucunda Warhol dünya tarihindeki en değerli tabloların üreticisi haline gelmiş olur. Warhol'un hayatı ve çalışmaları eşzamanlı olarak şöhreti hicveder. Bir yandan çarpıtılmış marka imgeleri ve ünlülerin yüzlerinden oluşan resimleri, onun para ve şöhrete takıntılı bir kültür olarak gördüğü şeyin bir eleştirisi olarak da Warhol Eserleriyle Ne Anlatmak İstemiştir?Warhol'un tüketim malları ve popüler kültür ikonlarına odaklanmasının yanı sıra kendi para ve şöhrete olan zevki, çalışmalarının eleştirdiği Amerikan kültürünün birçok yönüyle de örtüşüyor. Warhol, “Andy Warhol'un Felsefesi” adlı kitabında yaşamı ve işi arasındaki bu açık çelişkiye değinerek, "Para kazanmak sanattır ve çalışmak sanattır ve iyi iş en iyi sanattır." cümlelerini kullanmıştır. Oluşturulma Tarihi Haziran 28, 2021 0056Bugün Modern Sanat'ın en tanınmış biçimlerinden biri haline gelen Pop Art, belki de 20. yüzyılın en bilinen sanatsal gelişimi olarak bilinmektedir. Peki, Pop Art ne zaman ortaya çıktı, bugün bu kadar popüler olmasının sebepleri nedir? İşte, merak edilen tüm art hareketi, kitle kültürü nesnelerinin ve medya yıldızlarının resimlerini veya heykellerini yaratarak "yüksek" sanat ile "düşük" kültür arasındaki sınırları Art Nedir ve Nasıl Yapılır?Pop Art'ı popüler, tüketici sembollerini kullanarak tanımlayabiliriz. Bundan tam 10 yıl önce sanat ticarileşti ve Pop Art sanatını oluşturdu. Pop art sadece moda sanattan daha fazlasıydı. Zamanın bir temsiliydi ve kendisinden önce gelen her şeye karşı bir kültür sağladı. Günlük yaşamın nesnelerini ve tanıdık yüzlerini kutlayan eser, geleneksel güzel sanatların mitolojisine ve ihtişamına karşı durdu. Ürün reklamcılığının ve Hollywood'un ticari yönlerini benimserken, bu şeyleri putlaştırmak kadar alay Art, genel ve alçak kültür arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmayı amaçladı. Roy Lichtenstein gibileri çizgi roman tarzında sanat eserleri yaparken, Richard Hamilton gibileri reklamlardan ve ucuz dergilerden kolajlar yaratıldı. Pop Art sanatçıları ironiye dayanır ve post modernizmin ilk dalgası olarak görülebilir. Kasıtlı olarak sıradan nesnelerden yararlanırlar ve bunu tekrar kullanırlar. Bu arada, önceki sanatın hemen hemen her zaman arkasında ahlaki bir mesajı varken, Pop Art, duygusal sahneleri komik bir kararsızlık duygusuyla sergileyen ahlaka karşı Art genellikle koyu renklerle, özellikle de ana renkler ile karakterize edilir. Bunlar; kırmızı, mavi ve sarı renklerdi. Renkler genellikle parlaktı ve tipik çizgi roman paletinize benziyordu. Bu renkler, önceki klasik sanat formlarında sıklıkla olduğu gibi sanatçının iç dünyasını veya benliğini temsil etmek için kullanılmıyordu, ancak etraflarındaki canlı, popüler kültürü kenarlı kompozisyonlar, Soyut Dışavurumculuk gibi stillerin 'ressamca gevşekliğini' yatıştırmak için kullanılan popüler bir motiftir. Pek çok Pop Art parçası sonuç olarak farklı veya parçalanmış şekillerden oluşur. Bazı sanatçılar da nesneleri neredeyse komik oranlara genişleterek Art Sanat Akımı Öncüleri Kimlerdir?Pop Art, New Yorklu sanatçılar Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ve Claes Oldenburg ile başlamış bir sanattır. Soyut Ekspresyonistlerin popülaritesinin ardından Pop'un tanımlanabilir imgeleri yeniden tanıtması, modernizmin yönü için büyük bir değiştirmiştir. Konu, ahlak, mitoloji ve klasik tarihin geleneksel "yüksek sanat" temalarından uzaklaşmıştır. Pop sanatçıları, popüler kültürü güzel sanatlar seviyesine yükseltmek için sıradan nesneleri ve gündelik hayatın insanlarını kutladılar. Belki de ticari imgelerin dahil edilmesinden dolayı, Pop art, modern sanatın en tanınmış tarzlarından biri haline Art Sanat Akımının TarihiPop Art, 1950'lerde Amerika ve İngiltere'de bir sanat hareketi olarak ortaya çıktı ve 1960'larda zirveye ulaştı. Hareket, batı dünyasındaki popüler ve ticari kültürden ilham aldı ve geleneksel sanat biçimlerine karşı bir isyan olarak sanatçıları, müzelerde sergilenen veya okullarda öğretilen sanatın gerçek dünyayı temsil etmediğini hissetti ve bu nedenle ilham almak için çağdaş kitle kültürüne baktı. Pop Art, altın çağının zirvesinde, o zamanlar çağdaş sanat standartlarına uymayı reddettiği için genellikle 'sanat karşıtı' olarak müjdelendi.'Pop Art' teriminin ne anlama geldiğini anlamak, hareketi destekleyen temel fikirleri aydınlatmaya yardımcı olmaktadır. Sanatçı Richard Hamilton daha önce arkadaşlarına yazdığı bir mektupta Pop Art Sanatının özelliklerini listelemiştir. Bunlar;Popüler kitle için tasarlanmış,Geçici kısa vadeli çözüm,Harcanabilir kolayca unutulabilir,Düşük maliyetli, Toplu üretim, Genç gençliği hedefleyen,Esprili, Seksi, Aldatıcı, Büyüleyici, Büyük iş olarak Warhol'un Campbell's Soup Cans 1962'deki mütevazı fasulye konservesi gibi ev eşyaları veya Marilyn Monroe'daki Marilyn Monroe gibi ikonik ünlüler, James Rosenquist tarafından I. hareketin kilit savunucusudur. Nitekim, markalı veya ticari sembolizm, Pop Art'ta özellikle önemli bir temadır. Logoları veya kişisel olmayan görüntüleri dahil etmek, sanatın sadece tarihten, mitolojiden veya ahlaktan değil her şeyden ve her şeyden ilham alabileceği fikrini güçlendirdi. UNIQ Expo, sanatın dahilerini tutkunlarıyla buluşturmaya devam ediyor! Pop Art sanatının öncüsü Andy Warhol ve yine bu akımın en önemli isimleri arasında olan Keith Haring, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, 7 Kasım – 29 Mart tarihleri arasında Begüm Alkoçlar küratörlüğündeki Andy Warhol sergisinde buluşuyor. Sanatçının, aralarında ikonikleşen Marilyn Monroe, Campbell Soup ve Flowers gibi ünlü eserlerinin de dahil olduğu 90 adet orijinal eseri SagolWarhol mottosuyla karşımıza çıkıyor. UNIQ Expo, "Sanat hiç bu kadar eğlenceli olmadı!" dedirtecek bir sergiye hazırlanıyor. 20. yüzyılın en etkili sanatçılarından Andy Warhol, 90 orijinal eseriyle 7 Kasım'dan desteği ve Begüm Alkoçlar küratörlüğünde UNIQ Expo’da sanatseverlerle buluşacak. Pop Art'a saygı duruşu niteliğindeki bu sergi, İstanbul Maslak'ta 1500 metrekarelik dev bir Pop Art arenası sunacak. Pop Art sanatının öncüleri Keith Haring, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ve Robert Indiana’nın Türkiye'de ilk kez sergileneceği orijinal 40 eserini de karşımıza çıkaracak. Sergi aynı zamanda, genç sanatçı kuluçka platformu koordinatörlüğünde Türk Pop Art temsilcilerine de yer verecek. “Sanata herkes dokunsun” misyonunu üstlenen sergi bu kapsamda, Pop Art sanatını ve Andy Warhol'u tüm yönleriyle tanıtırken, çeşitli atölye çalışmaları ve sanat sohbetleriyle ziyaretçilere interaktif bir deneyim de sunacak. 29 Mart’a kadar devam edecek olan ve 7'den 77'ye herkese hitap eden sergide çocuklar; Andy Warhol'un renkli Pop Art dünyasını ve 50'li yılların tüketim çılgınlığını keşfederken, sanatın keyifli, eğlenceli tarafıyla da tanışacaklar. Roy Lichtenstein’ın Van Gogh odasında hayal dünyalarını genişletecek, New York sokak sanatçısı Keith Haring’in grafitileriyle renklenecek, 60'lı yılların diskoteğinde dans edecek ve eğlenerek öğrenecekler. Sergide sosyal medya tutkunları da unutulmadı… Ziyaretçiler, özel tasarlanmış dekorlarda, sanat kokan, özgün fotoğraflar çekip, paylaşım yapabilecek. Andy Warhol sergisinin avantajlı kısa süreli ön satış biletleri 7 Ekim'e kadar Biletix'te! Editör Buğurcan Baştuğ Sanat tarihine baktığımız da belli kırılma noktaları olduğunu görürüz. İnsanın değişimi ile birlikte sanatda değişip dönüşmüş. İlk kırılma noktası kuşkusuz Rönesans’ la başlamış. Andy Warhol’da bu değişimi ileriye taşıyan sanatçılardan. Sanat siparişe dayalı olmaktan tam çıkamamış ama, dini konular dışında günlük hayata da değinilmeye başlamış. Bu noktadan sonraki tüm akımlar kuşkusuz üzerlerine sürekli yeni bir şeyler ekleyerek, ve sonraki akımlara zemin oluşturacak şekilde ilerlemiş. 1839’ da “Fotoğraf Makinesi” nin icadı aslında bir çok şeyi derinden değiştirmiş hatta birçok insan sanatın sonunun geldiğini düşünmüş. İkinci kırılma noktası; Empresyonizmle yaşanmış. Sanatçı artık bazı kalıplardan kurtulmaya, başlamış, fırça vuruşları belki de hiç olmadığı kadar özgür olmuş. “Modernizm” kavramı da bu dönemle başlamış. Eskiden kopuş, yenilenme başlamış. 19. yüzyıla gelene kadar sanat amaçmış, dini konuları aktarmak, zaferleri anlatmak, teknik açıdan bir farklılık ortaya koymak, bir başka sanat akımına tepki olmak ve belki de en önemlisi hangi boya, hangi fırça darbesi kullanılırsa kullanılsın “sanat” olmak durumundaymış. 19. yüzyıl sonundan itibaren Ekpresyonizm ile beraber sanat “güzel” olma amacından sıyrılmış, 20. yüzyıl başlarında Kübizm ile form bozulmuş, kompozisyon altüst edilmiş. Sanat amaç olmaktan çıkıp araç olmaya başlamış. Bu bağımsızlık hissi “sanat olma kriteri” ni net bir şekilde değiştirmiş. Üçüncü kırılma noktası; Duchamp’ la yaşanmış. Beklentiler, algılar, estetik anlayış, kısacası sanata atfedilen değer kökten sarsılmış. Bir sanat galerisinde bir pisuar sergilemek eşi benzeri görülmemiş bir fikirmiş. Andy Warhol – Pop Art Böyle hızlı değişen bir süreç içerisinde reklamcılıktan sanat’ a geçiş yapan Andy Warhol 6 Ağustos 1928 Pittsburgh, Pensilvanya, ABD’de dünyaya gelmiş. Dokuz yaşında bazı yüz bozulmalarına neden olan tatsız bir çocukluk hastalığı geçirmiş. Bu onu oldukça asabi yapmış ve evhamlı olmuş. Seri üretimin, seri üretim nesnelerinin sıkça kullanıldığı bir sanat türünü kullanmış. Resimlerini afiş tekniği ile çoğaltmış. Çekoslovak göçmen bir ailenin çocuğu olan Andrew Warhola resim tasarımı okuduktan sonra New York’a gidip Vogue ve Harper’s Bazaar dergilerinde on yıl süre ile illüstratör olarak çalışmış. 1960’larda Campbell çorbası ve Coca-Cola gibi markaları alıp bunların resimlerini bir ipek baskısı tekniğiyle çoğaltmasıyla tanınmış. Stüdyosunda Marilyn Monroe ve Elvis gibi film yıldızları ve ünlü kişilerin portrelerini yapıp bunları sürekli tekrarlayarak bir stil yaratmış. Warhol’un “Marilynler” adlı eseri bir pop art ikonu olmuş. Andy Warhol – Pop Art Warhol çektiği kısa filmlerle Bağımsız Film Ödülü’nü kazanmış. Ayrıca “Empire” ve “Sleep uyku” isimli iki deneysel uzun film çekmiş. Bu filmlerden Empire’ 8 saat süren ve yapımı, Empire State Binası’nın karşısına konulmuş bir kameranın 8 saat boyunca sabit bir noktada çalıştırılmasıyla gerçekleşmiş. Sleep’in konsepti de benzer bir çalışmaymış. Uyuyan birinin 6 saatlik uykusunu görüntülüyormuş. 3 Haziran 1968’de Warhol’a, radikal feminist bir grubun üyesi olan Valerie Solanas tarafından suikast girişiminde bulunulmuş. Ağır yaralı olarak hastaneye kaldırılan Warhol göğsünden aldığı üç yara nedeniyle önce öldü sanılmış, kalp masajıyla hayata döndürülmüş. Ancak iki ay sonra ayağa kalkabilmiş. Solanas önce akıl hastanesine ardından da 3 yıllık cezasını çekmek üzere ceza evine gönderilmiş. 1970’ler boyunca ve ölümüne 1987 kadar siyasi ve Hollywood ünlülerini betimleyen baskılar üretmeye devam etmiş ve çok çeşitli reklam ve diğer ticari sanat projelerinde yer almış. Andy Warhol’un, sıradışı yaşamı ve çalkantılı çalışma hayatına yönelik görüntülerin yer aldığı, I Shot Andy Warhol’u seyretmenizi tavsiye ederim. Andy Warhol Eserleri UNIQ Expo, "Sanat hiç bu kadar eğlenceli olmadı!" dedirtecek bir sergiye hazırlanıyor. 20. yüzyılın en etkili sanatçılarından Andy Warhol, 90 orijinal eseriyle 7 Kasım'dan itibaren desteği ve Begüm Alkoçlar küratörlüğünde UNIQ Expo’da sanatseverlerle buluşacak. Pop Art'a saygı duruşu niteliğindeki bu sergi, İstanbul Maslak'ta 1500 metrekarelik dev bir Pop Art arenası sunacak. Pop Art sanatının öncüleri Keith Haring, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ve Robert Indiana’nın Türkiye'de ilk kez sergileneceği orijinal 40 eserini de karşımıza aynı zamanda, genç sanatçı kuluçka platformu koordinatörlüğünde Türk Pop Art temsilcilerine de yer verecek. “Sanata herkes dokunsun” misyonunu üstlenen sergi bu kapsamda, Pop Art sanatını ve Andy Warhol'u tüm yönleriyle tanıtırken, çeşitli atölye çalışmaları ve sanat sohbetleriyle ziyaretçilere interaktif bir deneyim de sunacak. 29 Mart’a kadar devam edecek olan ve 7'den 77'ye herkese hitap eden sergide çocuklar; Andy Warhol'un renkli Pop Art dünyasını ve 50'li yılların tüketim çılgınlığını keşfederken, sanatın keyifli, eğlenceli tarafıyla da tanışacaklar. Roy Lichtenstein’ın Van Gogh odasında hayal dünyalarını genişletecek, New York sokak sanatçısı Keith Haring’in grafitileriyle renklenecek, 60'lı yılların diskoteğinde dans edecek ve eğlenerek öğrenecekler.

pop art andy warhol eserleri